ogamipress

2012-02-05T12:17:00.000-08:00

2012-02-02T15:38:00.000-08:00

2011-11-03T15:31:00.000-07:00

multiplied

2011-10-04T14:19:00.000-07:00

2011-08-09T04:08:00.001-07:00

0ooooooooo00Noticias de un Naufragio, 2011. Isabel Flores

2011-04-19T14:22:00.000-07:00

Mauro Vallejo
Conflicto de intereses

Mauro Vallejo
Conflicto de intereses, 2011
Fotopolímero sobre papel Incisioni de 310 gr de 71x172cm
Pvp: 650€ + iva

_-__.___

2011-04-06T18:16:00.000-07:00

Ogami Press estará en

ARTS LIBRIS

Feria del Libro de Arte y Diseño en Barcelona

14-17 Abril 2011

+ info: www.artslibris.cat

2011-03-14T05:56:00.003-07:00

2011-02-22T13:12:00.000-08:00

Almudena Lobera | Visiones dialécticas, 2010. Dibujo (detalle)

invit. Justmad

2011-02-08T08:19:00.000-08:00

2010-02-25T00:54:00.000-08:00

Almudena Lobera

Somnografías, 2010

Seis serígrafías sobre lino montadas en bastidor. 70 x 50 cm. (Edición de 3 ejemplares de cada una)

(Edición de una suite sobre papel hecho a mano Gampi. 70 x 50 cm) (Edición de 2 ejemplares de cada una)

2010-02-05T12:40:00.000-08:00

Ogami Press es una editora de arte especializada en obra gráfica contemporánea de artistas de talento emergentes que exploran las tendencias y técnicas más actuales, asegurándose de que el trabajo sea de la más alta calidad y usando tanto las técnicas tradicionales como las propuestas más innovadoras de arte gráfico, con el objetivo de expandir la creación, el conocimiento y la colección del arte múltiple. También trabaja con artistas relevantes y de trayectoria reconocida en el panorama artístico español aportando una visión novedosa a la realización de obras originales.

El diseño y la producción de los proyectos de edición se hacen en colaboración con los artistas. Trabajando con cada uno se desarrolla un vocabulario en torno al arte múltiple que da como resultado una nueva visión de la obra gráfica. Centrándose en proyectos amplios el artista es capaz de jugar con diferentes ideas, construcciones y técnicas, permitiendo libertad para experimentar, y adoptar su propio carácter y sus parámetros artísticos.

2010-01-26T00:15:00.000-08:00

Alberto Corazón

Isabel Flores

Almudena Lobera

Andrea Sunder-Plassmann

Enrique Palacio

Javier Pividal

Mauro Vallejo

Muriel Moreau

Raúl Gómez Valverde

Santiago Serrano

2010-01-21T21:40:00.000-08:00

OGAMIPRESS presente en la feria de arte gráfico Multiplied organizada por Christie´s
14 al 17 de Octubre de 2011. 85 Old Brompton Road. South Kensington. Londres

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Javier Pividal
galardonado con el
Premio Internacional Carmen Arozena 2011
con su obra Sin título (serie "ècrire en blanc")

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Ogami Press estará en

ARTS LIBRIS

Feria del Libro de Arte y Diseño en Barcelona

14-17 Abril 2011

+ info: www.artslibris.cat

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Exposición de Enrique Palacio en el MGEC de Marbella

con el proyecto editado por Ogami Press Numèro Mode

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FERIA JUSTMAD2 2011

Del 17 al 20 de Febrero, Ogami Press estará en la Feria de Arte Contemporáneo Emergente JUSTMAD2,
ubicada en el edificio Velázquez, 29 de Madrid.

Artistas>> Raúl Gómez Valverde | Almudena Lobera | Javier Pividal

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18.01.2011

La artista Almudena Lobera ha sido premiada con un Accésit en el XII Premio ABC de Arte por su obra Reflection-Reflexion.
La entrega del premio tendrá lugar en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración coincidiendo con la celebración de ARCO.

Noticia> http://www.abc.es/20110118/cultura-arte/abci-premios-201101180407.html

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FERIA ESTAMPA 2010

2009-12-18T17:35:00.000-08:00

pavesas

_

_

Ogami Press

2009-12-18T17:33:00.000-08:00

_
www.ogamipress.com
info@ogamipress.com

_

2009-12-18T17:32:00.001-08:00

Ogami Press se funda para producir ediciones de obras de arte de artistas de talento emergentes que exploran las tendencias y técnicas más actuales sin apenas representación  y ponerlas a disposición del público,  asegurándose que el trabajo sea de la más alta calidad usando tanto las técnicas tradicionales como las propuestas más innovadoras de arte gráfico con el objetivo de expandir la creación, el conocimiento y la colección del arte gráfico y múltiple. También trabaja con artistas relevantes y de trayectoria reconocida  en el panorama artístico español aportando una visión novedosa a la realización de obras originales.

Los artistas que edita  Ogami Press proceden de disciplinas variadas y utilizan una amplia variedad de métodos. No sólo se trabaja con técnicas calcográficas tradicionales: aguafuerte, punta seca, barniz blando o aguatinta, también  con nuevas técnicas como  la transferencia de imágenes a planchas de cobre las planchas solares de alta definición, la impresión digital permanente de gran formato o la adaptación de técnicas fotográficas analógicas. 

El diseño y la producción  de los proyectos de edición se hacen en colaboración con los artistas. Trabajando con cada uno se desarrolla un vocabulario en torno al arte múltiple que  da como resultado una nueva visión de la obra  gráfica Centrándose en proyectos amplios el artista es capaz de jugar con diferentes ideas, construcciones y técnicas, permitiendo libertad para experimentar, y adoptar su propio carácter  y sus parámetros artísticos.

Luis Cabrera

2009-12-18T17:30:00.001-08:00

_Tierra quemada, 2008
_Fotopolímero e inkjet.
_Papel Fabriano 5

_Presagio, 2008
_Fotopolímero e inkjet.
_Papel Fabriano 5

Alberto Corazón

2009-12-18T17:28:00.000-08:00

____________________
_______Como pavesas encendidas______________________Manifiesto
_______en medio de la tormenta

_

_
_
_
--Currículum
--kkk

_

_

_

Javier Pividal

2009-12-18T17:18:00.003-08:00

www.facebook.com/pages/Javier-Pividal/

> Bio

___
_
--Écrire en blanc, 2010__ | __Fotolitografía y fotopoímero sobre papel Incisioni 310gr de 32,5x45cm

S/T ( del proyecto écrire en blanc I, II, III), 2011
Impresión digital pigmentada e intervención
Papel Hahnemühle photo rag 308gr de 58x87cm

Mauro Vallejo

2009-12-18T17:18:00.001-08:00

__Conflicto de intereses, 2011. Fotopolímero sobre papel Incisioni, 310 gr. de 71x172 cm

oo
o
o
o
oooo_

_

Raúl Gómez Valverde

2009-12-18T17:13:00.001-08:00

www.gomezvalverde.com

_

_DRP-E 22/27, 2009
_Impresión inkjet.
_Papel Hannemülle. 29,7 x 42 cm c/u.

-Currículum

2009-12-18T17:02:00.000-08:00

Almudena Lobera
M.M.

Bocetos M.M, 2007

[Pinchar sobre las imágenes para verlas ampliadas]

vuelo.

1. acción de volar -física y/o mentalmente-

2. amplitud o extensión de una vestidura en la parte que nose ajusta al cuerpo (las ondulaciones de una falda).

·························································································································································

«La ley universal de la gravedad tiene la serena responsabilidad de atar el pie de las cosas al suelo. Por el contrario, nosotros y nuestros huesos, aun lejos de cualquier universalidad y a pesar de no poder por más que ser empujados a la tierra, hipotecados como fuimos en el pulvis es et in polverem reverteris, disponemos de la suerte despistada de unas acciones siempre volátiles. Quienes, cosidas a unos actos infieles a sus dueños, se escapan ingrávidas hacia el cielo elevándonos a otros planetas».

Luis Franco

_M.M.I

_La tentación vive arriba, 2007
_Con faldas y a lo loco, 2007
_Vidas rebeldes, 2008

_Barniz blando y chine-collé
_Papel Zerkall. 76,5 x 55,5 cm.
_p.v.p. 450€ + iva

_-M.M.II

_-Volátil, 2009
_-Vuelo, 2009
_-Volante, 2009

_-Fotopolímero
_-Papel Zerkall. 55,5 x 76,5 cm
__p.v.p. 450€ + iva

Raúl Gómez Valverde menu

2009-12-18T16:14:00.000-08:00

www.gomezvalverde.com

> Bio

ooooooooooooooooooooooooo

oooooooooooo
ooooooooo0ooooDPR-E 22/27oooooooooooooooooooooooooECO

000000
ooooooooooTo look and to look

Raúl Gómez Valverde (Madrid 1980)

2009-12-18T15:08:00.000-08:00

Raúl Gómez Valverde nació en Madrid en 1980 y vive en Nueva York. En 2004 recibió el Premio Nacional Fin de Carrera en la Licenciatura de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Posteriormente obtuvo un Master in Arts en el Central Saint Martins College of Art and Design, University of the Arts de Londres. Desde mediados de 2009 realiza un Master in Fine Arts en la School of Visual Arts de Nueva York gracias a una Beca Fulbright.

Ha recibido ademas becas y ayudas del Ministerio de Cultura, Ministerio de Educación y Ciencia, Ministerio de Igualdad, Comunidad de Madrid, Universidad Complutense de Madrid, School of Visual Arts, UK Creative Programme, Cabildo de la Palma y Fundació Pilar I Joan Miró.

Su trabajo ha sido expuesto, entre otros, en Leipzig (Museum of Contemporary Art, 2010), Nueva York (SVA Sculpture Space, 2010), Madrid (ARCO 2010, PHotoEspaña 2009/10, Circulo de Bellas Artes, 2008), Milán (Instituto Cervantes, 2009) y Londres (Royal College of Art, 2007) entre otros. To look and to look, una monografía de su trabajo reciente, se publicó en Santander en 2009.

2009-12-18T15:06:00.000-08:00

Enrique Palacio
Numèro Mode

_Numéro MODE, 2009
_Carpeta de cinco grabados
_Photogravure.
_Papel Zerkall 250 g. 56 x 78 cm.
_p.v.p. 2400€ + iva

_p.v.p. 550€ c/u + iva

Blowing in the wind

Fernando Castro Flórez

Nadar que, no cabe duda, conocía muy bien a las personas que retrataba, señaló que la fotografía es un descubrimiento maravilloso, “una ciencia que ha atraído a los mayores intelectos, un arte que excita a las mentes más astutas... y que puede ser practicada por cualquier imbécil... La teoría fotográfica puede ser enseñada en una hora y su técnica básica en un día. Pero lo que no puede ser enseñado es tener el sentimiento de la luz... Es la forma en que una luz cae sobre un rostro que usted como artista debe capturar. Ni tampoco puede ser enseñado cómo captar la personalidad de cada persona. Para producir un parecido íntimo y no un retrato trivial ni el resultado de un mero azar, usted debe ponerse en comunión con esa persona, medir sus pensamientos y su carácter íntimo”. Pero conseguir esa intimidad no es nada fácil. La fotografía nos muestra una realidad anterior a toda “conversación” o comprensión subjetiva, algo que, en verdad, no puede tocarse, que aunque da la impresión de idealidad no se la percibe nunca como algo puramente ilusorio: es el documento de una “realidad de la que nos hallamos fuera de alcance. Tenemos grandes dificultades para enfocar lo cercano o a lo mejor no queremos contemplarlo; los ojos de algunos sujetos retratados miran a otro lado, hurtan el apóstrofe de su locura. En las fotografías comprobamos que lo no visto no es solamente algo que fue en el pasado sino que se hace presente la verdad de que es esto, una suerte de “loca verdad” que tiene que ver con el sufrimiento de amor. Es en los resquicios entre la plenitud de la experiencia y la escasez del simbolismo donde nace el deseo; sin duda las fotografías atrapan la ocasión, aquello que nos toca, algo que tuvo lugar una vez y se mantiene para siempre.

Queremos ver el carácter, la curiosidad por la imagen del otro, sobre todo cuando es famoso, no decrece. En las fotografías aparecen rostros que miran de frente, con la retórica normal que impone solemnidad y sinceridad, al mismo tiempo que intenta revelar la esencia del sujeto, en algunos casos nos conmueven y parece que buscaran también la simpatía. Los fotógrafos inevitablemente imponen pautas a los modelos, ajustan el cuerpo del otro a un sistema socio-simbólico. Posar es adoptar una postura que se supone que no es “natural”, colocarse de cierta forma teatral, incluso con manifiesta incomodidad, hacerse presentable, simulando aquella naturalidad, reclamando “respeto”. En el instante del encuentro de la cosa real ante el ojo se produce la inmovilidad, la detención de la pose, esa actitud estirada que luego nos sorprende o, mejor, hace que no podamos reconocernos. “La Fotografía –señala Barthes en La cámara lúcida- transformaba al sujeto en objeto e incluso si cabe en objeto de museo: para tomar los primeros retratos (hacia 1840) era necesario someter al sujeto a largar poses bajo una cristalera a pleno sol; devenir objeto hacía sufrir como una operación quirúrgica; se inventó entonces un aparato llamado apoyacabezas, especie de prótesis invisible al objetivo que sostenía y mantenía al cuerpo en su pasar a la inmovilidad: este apoyacabezas era el pedestal de la estatua en que yo me iba a convertir, el corsé de mi esencia imaginaria”. Puede que sea cierto que posar es ponerse en relación con el falo, aunque, paradójicamente, el sentimiento de estar arrobado provenga de la “presencia” de la madre. Las fotografías, literalmente, nos dejan petrificados, como si volviera aquel horror clásico que surgía ante la Gorgona, convierten al sujeto en objeto. Si los primitivos sentían un profundo temor ante la cámara fotográfica, ese extraño aparato que podía robarles algo de su ser, los modernos se vuelven como locos haciendo fotografías de toda clase de cosas familiares.

El sujeto del deseo no es el que ve ni el que es visto, sino el que se hace ver. “El sujeto posa –afirma Craig Owens- como objeto para ser sujeto”. Y, a su vez, toda fotografía es un objeto único pues nos permite la posesión de una persona o cosa querida. Miramos un rostro conocido, incluso el nuestro, y comprobamos que se ha convertido en un espectro. Enrique Palacio decanta, en la hermosa serie Número MODE (2009) su experiencia como fotógrafo de moda para realizar un proyecto netamente artístico. No se trata, en este caso de hacer uso de una estrategia de seducción que mantenga la mirada fascinada entre la belleza de la modelo y el esplendor de los ropajes sino de atrapar una atmósfera o, en sentido literal, un viento que modifica el aspecto de la subjetividad y dota al cuerpo de una extraordinaria sensualidad. La pose está afectada por un movimiento que evoca a la naturaleza pero que es, al mismo tiempo, un signo de artificialidad. El aire que agita cabellos y telas está actuando en el espacio cerrado del estudio donde cada elemento y detalle se calcula. Es manifiesto que Enrique Palacio tiene un control total de la imagen y que está pensando en la relación entre presencia corporal y especialidad abstracta. Sus fondos negros o intensamente blancos refuerzan y, al mismo tiempo, dotan de misterio la epifanía, me atrevo a emplear este término, del cuerpo femenino. Hay un uso, en algunas de las fotografías, del vacío que impone una sensación de silencio o misterio, como si estuviéramos penetrando en una escena “secreta”.

“Mirar –escribe Pierre Bourdieu- sin ser visto, sin ser visto mirando y sin ser mirado, o lo que es lo mismo, a hurtadillas o, mejor aún fotografiar de ese modo, es desposeer a los otros de su imagen. Al mirar al que mira (o que fotografía), rectificando el aspecto, uno se pone a mirar como pretende ser visto: ofrece la imagen de sí mismo. En una palabra, ante una mirada que fija e inmoviliza las apariencias, adoptar la postura más ceremonial, es reducir el riesgo al ridículo y de torpeza y dar al otro una imagen de sí “preparada”, es decir, definida de antemano. Del mismo modo que el respeto por la etiqueta, la frontalidad es un medio de que uno efectúe por sí mismo su propia objetivación: dar de sí una imagen a partir de unas reglas es una manera de impedir las normas de la propia percepción”. Enrique Palacio no es, ni mucho menos un voyeur, aunque en las fotografías de Numero MODE no hay, en apariencia, relación entre las modelos y la mirada escrutadora. Las mujeres están “ensimismadas”, en algún caso da la impresión de que se entregan a la ensoñación, también nos dan la espalda, aunque en el último momento lanzan una mirada de tierna complicidad. No estamos, tampoco, en la simulación del “erotismo” de Blow Up o en aquella geometrización que se rompe con la emergencia, literal, del “cuerpo del delito”; Enrique Palacio dispone una especie de distancia aurática entre el deseo del otro y la presencia agitada y, valga la paradoja, serena de los cuerpos femeninos.

Una pizca de azar juega con los cabellos que tapan la hermosura del rostro, los brazos ganan protagonismo en esos gestos que tienen algo de melancólicos. El codo, la articulación, podría sugerir un repliegue introspectivo. Enrique Palacio hace una pausa en el vértigo de la moda y atrapa algo tan mítico como es el drapeado de las telas; en cierto sentido es otro ninfoleptós, un hombre raptado por la belleza fugitiva de la ninfa que obsesionara a Warburg o al Nabokov de Lolita. Afortunadamente, este fotógrafo evita el dirty realism o la estética grunge que se impuso a partir del “fenómeno” Kate Moss. Enrique Palacios plasma un singular clasicismo que no es, ni mucho menos, estático sino dinámico. El viento que agita esas imágenes es fruto de una pasión que no excluye la razón, del entusiasmo y la quietud, en un desplazamiento desde la belleza convulsa surreal a una elegancia serenamente agitada que nos seduce con la más extraordinaria de las sutilezas.

Artistas

2009-12-18T14:48:00.000-08:00

Eduardo Naranjo I Luis Feito I Joaquín Capa I Martín Chirino

----------

Enrique Palacio

2009-12-18T14:47:00.000-08:00

www.kikepalacio.com
>Bio

_______

________Numéro MODE, 2009

_

_

2009-12-18T14:44:00.000-08:00

Javier Pividal
Écrire en blanc

0000

ooooooooooooooooooooooooooooooUna escritura blanca libre de toda sujeción...

ooooooooooooooooooooooo00ooooo
Escribir en blanco
escribir para apuntar al blanco

écrire en blanc

0000000000000000000000000000000000000000una escritura única ooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooneutra
oooooooooooooooooooooooooooooooooooooo
una escritura
invisible
como un iceberg

CARPETA ÉCRIRE EN BLANC

Écrire en blanc, 2010
Fotolitografía y fotopoímero sobre papel Incisioni 310gr de 32,5x45cm
Edición 20 ejemplares
p.v.p. carpeta 2.000€ + iva
p.v.p. 320€ c/u + iva

S/T ( del proyecto écrire en blanc I, II,III), 2011
Impresión digital pigmentada e intervención
Papel Hahnemühle photo rag 308gr de 58x87cm
p.v.p. 1.100€ + iva (negro ed. siete ejemplares + 1pa)
p.v.p. 1.350€ + iva (Blanco ejemplar único)
p.v.p. 1.100€ + iva (Blanco ed. siete ejemplares + 1pa)

2009-12-18T14:07:00.001-08:00

Raúl Gómez Valverde
Eco

Eco from RGV on Vimeo.

Eco, 2010
Video, color, sonido.
Edición de 30 ejemplares enparejados

Arbol. Muriel Moreau

2009-12-18T14:07:00.000-08:00

Árbol
Aguafuerte y chiné-collé sobre papel Hahnemühle 350gr de 78x108cm
pvp. 1000€ + iva c/u

Currículum

Juan Alcalde

2009-12-18T14:02:00.000-08:00

---En el aire y en el cielo, 2010

---Fotoaguatinta sobre polímero

---papel Hahnemülhe de 48x63cm
---[Editado por Taller del Prado y Ogamipress]

2009-12-18T13:59:00.000-08:00

Raúl Gómez Valverde
DPR-E 22/27

oooooooo

He vuelto a Regent’s Park en muchas ocasiones durante el año pasado, exactamente cada día de luna llena, cada luna nueva, cada equinoccio, cada solsticio y cada día especialmente natural. Ésta ha sido mi guía autoimpuesta para observar el cambio que se produce de manera automática en esta zona. El parque me ha permitido crear un diálogo entre lo que percibo, lo que siento y lo que puedo entender mirando.

El proyecto se ha extendido desde este interés visual a un interés histórico, filosófico y técnico. El trabajo toma elementos de la pintura de paisaje, tan importante en la cultura inglesa, y de la visión cosmogónica del mundo que reduce todo a cinco elementos fundamentales. También se acerca a la filosofía de los sentimientos, a las teorías románticas y racionalistas que proponen dos modos de ordenar y construir nuestra realidad. Igualmente incluye elementos que en un principio podrían parecer distantes –como la estructura de Stonhenge, la característica brillante del color o la realidad virtual- pero que han contribuido a definir conceptualmente el proyecto.

Regent’s Park invade el espacio que anteriormente ocupaba un bosque, cuando Londres aún no existía. Este entorno natural, además de ser coto de caza real y lugar de pastoreo durante años, ha sido rodeado por la ciudad y posteriormente transformado en un plan contenedordel palacio del Príncipe Regente –traslado posteriormente a Buckingham. Combina elementos naturales y artificiales; un espacio de poder diseñado para ser natural sobre un área salvaje que ha dejado de ser natural- similar al proceso seguido en este trabajo.

¿Es posible crear un entorno puramente visual a base de elementos de representación contrapuestos? ¿Existe neutralidad en un modo de ver, sentir y pensar paralelamente racional y emocional?

El trabajo está compuesto por fotografías analógicas, fotografías digitales y análisis gráficos, que en conjunto se pueden entender como una visión múltiple del mismo espacio.Las imágenes fotográficas contienen elementos topográficos y metafóricos. Indican como se ha detenido mi mirada. No muestran habitantes de este espacio, si no que otorgan a la naturaleza el papel dominante para poder convertirse en algo simultáneamente idílico y posible. Las fotografías presentan realidades y son realidades en sí mismas. Documentan mi mirada subjetiva. Las gráficas, circulares y animadas, expresan información real –los colores de la escena original determinados por cambios estaciónales, intervención humana y condiciones climáticas- pero poseen una narrativa propia en cuanto a su función comunicativa. Por un lado, el diseño circular basado en los planos originales del parque, puede recordar a ojos en movimiento y a los rotoreliefs pornográficos de Duchamp. Por otro, su escala crea un escenario para contemplar e hipnotizarse.

Generar un espacio flexible y en tránsito, inabarcable y lleno de detalles, contrastes y silencios. Así, quizá el visitante pueda “entrar” en un espacio basado en luces en movimiento y en imágenes que antes fueron proyectadas en el tiempo.

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DRP-E 22/27, 2009
___Impresión inkjet.
___Papel Hannemülle. 29,7 x 42 cm c/u.

p.v.p. Carpeta 1800€ + iva

p.v.p. unidad 350€ + iva

Andrea Sunder-Plassmann

2009-12-18T12:55:00.000-08:00

--Fotoaguatinta sobre polímero
--Grabados en proceso de elaboración

--Currículum

2009-12-18T10:55:00.000-08:00

Santiago Serrano
Las Casas Habitadas

Muriel Moreau. París, 1975

2009-12-18T10:53:00.000-08:00

Diplomada de la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de Estrasburgo, Muriel Moreau es grabadora, actualmente miembro de la Sección Artística de la Casa de Velázquez. Muriel Moreau ha expuesto sus obras en numerosas ciudades europeas y, recientemente, en la Feria internacional Estampa (Madrid), en el Instituto Francés de Madrid, en el Espace Évolution Pierre Cardin de París y en la Asociación Regional de Promoción del Arte Contemporáneo (ARPAC) de Montpellier. Su trabajo ha sido premiado con numerosos galardones, en particular el Premio de Grabado Pierre Cardin, el Ier Premio del Centro del Grabado de Bélgica, el IIIer Premio de la 5th International Triennial of Graphic Arts de Praga y el Premio José Luis Morales y Marín de los XVII Premios Nacionales de Grabado (Marbella).

Javier Pividal (Cartagena 1971)

2009-12-18T09:26:00.000-08:00

Licenciado en BB. AA. y Máster en Museología por la Universidad Politécnica de Valencia, amplía su formación en Southampton -beca Esrasmus- y en París -beca Colección CAM de Artes Plásticas-. Realiza talleres con Pilar Albarracín, Gary Stevens, Bleda y Rosa, Javier Codesal, Xavier Le Roy, Masbedo, Javier Pérez, Robert Cahen y Juan Lara y participa en seminarios organizados por la Quincena de Arte de Montesquieu, Universidad de Verano de El Escorial, Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Espai d’Art Contemporani de Castelló, Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, Universitat de València y Museo Reina Sofía. Ha participado en exposiciones colectivas en la sala Amadís de Madrid, en La Casa Encendida -Generación 2003 y 2005-, en la Whitebox Gallery de N. Y., en Magazin4, Bregenz, en la Bienal de Sao Paulo-Valencia, en Zuyderzee Museum, Enkhuizen y en Arco Madrid 2008, entre otros. Sus últimas muestras individuales han sido en la galería Fúcares de Almagro, en la galería Art Nueve de Murcia y en el Centro Párraga de Murcia.

Su obra ha sido expuesta en exposiciones individuales: 2009: “Fragmentos de un discurso”. Galería Fúcares, Almagro.
“Porteadores”. Galería Art Nueve, Murcia. 2006: “Sábado noche / Saturday’s night”. Project Spaces, Chicago Art Fair, Chicago.
“Coreografías de sombras. sujeto-proyecto”. Centro Párraga, Murcia. 2004: “Sujeto”. Galería Edgar Neville, Alfafar, Valencia.
2002/3: “Joven e inocente”. Beca Art Visual 01. 2001: “Sujeto a cambios”. Palacio de Aguirre, Cartagena. Y en exposiciones colectivas. 2010: “Vídeo abierto. Desafi(n)ando el género”, Murcia. “Bizarro”. Festival SOS 4.8. Murcia. “8/5/10”. ARCOmadrid.
2009: ARCOmadrid. Galería Art Nueve, Murcia. 2008: “2Move. Migratory Aesthetics”, Stenersen Museum, Oslo, Solstice Arts Centre, Navan (Irlanda) y Belfast Exposed, Belfast. “La escena del crimen. Huellas inquietantes y otras historias”. ARCOmadrid. 2007: II Concurso de Creación Artística Fundación José García Jiménez. Centro Párraga,Murcia. “Desvelados”. La Noche en Blanco, Madrid.
“10 insects to feed / Mixed emotions”. Convento de Santa Inés, Sevilla. “an@mmnesis”. Encuentro entre dos mares: Bienal de Sao Paulo-Valencia. “2Move. Migratory Aesthetics”. Iglesia de Verónicas, Murcia y Zuyderzee Museum, Enkhuizen, Holanda. 2006: “The Big Scene. Emotionality in Recent Video Art”. Magazin 4, Bregenz, Austria. “Peripheries of the body”. Whitebox Gallery, Nueva York.
2005 “Generación 2005”. La Casa Encendida, Madrid. 2004 “Metàfores de la imatge”. Asociación Experimentem amb l’art, Barcelona.

Enrique Palacio (Madrid 1978)

2009-12-18T09:20:00.000-08:00

Licenciatura de Humanidades y periodismo, Universidad Carlos III de Madrid. 1997-2001
Exposiciones individuales
Noviembre,2004, Photogalería, La Fábrica, Madrid.
Julio, 2003, Artista Emergente (ciclo emergencias), La Casa Encendida,
Obra Social de Caja Madrid.

Exposiciones colectivas
Noviembre,2005, Photogalería, La Fábrica, XIII Estampa. Salón Internacional del grabado y Arte contemporáneo.
Julio, 2005, “Hong Kong”, Proyecciones Santa Ana, PhotoEspaña, Madrid.
Abril, 2005, Abierta`05, Fundación Murcia siglo XXI, Auditorio y Palacio de Congresos Víctor Villegas, Murcia.
Noviembre, 2004, Photogalería, La Fábrica, XII Estampa. Salón Internacional del grabado y Arte contemporáneo.
Septiembre, 2003, “FashionCRASH”, Feria de las Tentaciones, EdiciónMadrid II, Comunidad de Madrid.
Abril, 2003”Fashionable”, Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, Consejería de la Artes de la Comunidad de Madrid.

Clientes
Telva, Chic*, Elle, Vogue, El País, Citizen K, Matador, Business&Class, Calle20,
Yo Dona, Fake, Ae, TentacionTemtation, Mtv, DiseñArt, Woman, El Mundo, ,etc.
Grandes Genios del Arte Contemporáneo: Manolo Valdés, Ciro Ediciones para Biblioteca El Mundo.
Galeria Louise Carré & Cie
Comerciales
L`oreal, Finter Bank Zurich, Jeep, Hotel St. Règis, Hotel Sun International, Emirates Airlines.

COLECCIONES
“FashionCRASH I”, Fundación Temas de Arte, EdiciónMadrid II, Feria de las Tentaciones.
Proyección “London Calling”, Hemeroteca de La Casa Encendida, Obra Social de Caja Madrid.
Colecciones privadas.

Andrea Sunder-Plassmann (Münster, Alemania)

2009-12-18T09:15:00.000-08:00

Estudia Bellas Artes en la Universidad de Bellas Artes de Berlín.

Vive y trabaja entre Berlín y Bonn. Trabaja como profesora de Fotografía y Nuevas Tecnologías en la Universidad de Bellas Artes y Ciencias Sociales de Alanus en Alfter.

Exposiciones
2010 Browsing beauty, The Robert McLaughlin Gallery, Oshawa (Canada). Kennedy Gallery North Bay, Ontario (Canada).
No more bad girls?, Pabellón de las Artes Exnergasse, Viena (Austria).
2009 Excuse me, are you famous? invaliden1, Berlin. Espacios, ICPNA, Arequipa, (Peru)
2008 Identity, Kunsthalle Dominikanerkirche, Osnabrück (Alemania). Les Enfants Bleus, VU 2008, Stord Kunstlag. Billedgalleri. Museum KUBE, Aalesund (Noruega). Directors Lounge, Videofestival para la Berlinale de Berlin (Alemania).
2007 Video Präsentation ‚Charlier, Berlin. BerlinStandpunkt: Jetzt, UDK, Berlín
2005 Galerie Freiraum, Glückstadt. Stavanger Kunstforening. Aalesund Kunstforening (Noruega)
2004 Dream in a box, Listros Projekt, Galerie Poll, Berlin. B-open, Bergen (Noruega)
2003 Living room, Trondheim (Noruega). Cocktails, Galerie Corneliessen, Wiesbaden(Alemania)
2002 Genji Monogatari, Kunstverein Speyer. Nach der Natur, Berlinische Galerie, Berlin. Les Fleurs d’antan, Galerie Burger, Munich.
2001 Formation B lau, Staudart, Berlin. Paradise lost, Schloß Nackel, Berlin. Convergence, Goethe-Institut, Washington.
2000 Silva, Goethe Insitut Berlin. Kam Ki Ageng Mangir. Emory University, Atlanta (USA)
1999 Crosslinks. Galerie im Marstall, Berlin. SynopiaSynapse, Sala Metrónom, Fundaçio Rafael Tous, Barcelona (ES)
1998 Trope 1, SOMA, Berlín. Sluschaj! oder Sascha und der Kosmos, Galerie Marstall, Berlin. Alice, Galerie Genthiner 11, Berlin. 1997 Äther, Galerie Inge Herbert, Berlin. In medias res, Estambul (Turquia). Browsing beauty, Gallery 16, San Francisco (USA).
1996 spare some change, Kunst im Kasten, Berlinische Galerie. Dynamite diamond, Videoinstallation, reservoir II, Berlin.
1994 (Herz), Institute of Modern Art, Brisbane. Mr. Duffy lived a short distance from his body, Galerie KUNST, Sydney (Australia)
1993 Synergia, 200 Gertrude Street Melbourne. Walk about airborne, ARTSPACE, Sydney (Australia)
1992 Korrespondenzen-Correspondenzia, Berlinische Galerie, Berlin. En bloc, Centro Galileo, Madrid.
1991 IsKunstWa 3, Kulturhuset Stockholm (Suecia). Interferenzen, Riga und St.Petersburg (Rusia). Film Festival Leeds (UK)
1990 Sprache, Furmany Studios, Moscow (Rusia). City-Focus, Glasgow (UK)
1989 Photographie-Kunst-Photographie, Berlinische Galerie. Formine III, Lago Maggiore (Italia)
1988 Keller, Monumentenstr., Berlin. Photographs within the Wall, Melbourne (Australia). Sjaelv, Kulturhuset Stockholm (Suecia)

Alberto Corazón (Madrid 1942)

2009-12-18T09:10:00.000-08:00

Diseñador gráfico y artista plástico. Estudió Ciencias Económicas y Antropología Cultural, y dio clases de Antropología en la Universidad de Osaka (Japón). Cuando regresó a su país, comenzó a trabajar como director artístico de dos semanarios. Su primera exposición importante la hizo en 1967 en la galería Stein de Turín. Entre ese año y 1970 expuso en Italia y en Alemania. Este último año regresó a España y construyó en la galería Redor de Madrid un gran espacio de pinturas y serigrafía sobre acetato que llamó Leer la imagen, una instalación que luego fue expuesta en Barcelona, Valencia y Sevilla.
En 1971 se realizó una retrospectiva suya en la galería Vandrés de Madrid, llamada Aire, Tierra y Fuego, y al año siguiente fue expuesta en la galería Heiner de Munich y en Reikjavik (Islandia). En 1973 la Bienal de París le dedicó una sala del Museo de Arte Moderno, junto con Antonio Saura. En 1977 expuso una retrospectiva en el Petit Palais de París (por invitación expresa); y al año siguiente expuso en Milán y Munich, siendo su obra adquirida por los museos de ambas ciudades. En 1979 exhibió su arte en la galería Alexander Lolas de Nueva York; luego, esta muestra fue llevada a Melbourne y Londres. Además, en los años 60 y 70 hizo las cubiertas de libro de las colecciones Visor y Alberto Corazón Editor, y las imágenes de las revistas Zona abierta y Comunicación. En la década del 80 realizó obras de imagen de identidad corporativa para diferentes Ministerios públicos y reputadas empresas españolas tanto públicas como privadas. Colaboró con artículos sobre diseño en El País. En 1993 presentó en Madrid su primera exposición de escultura, una treintena de obras en madera, acero y plomo. En 1999 una exposición suya en el Wurth Museum de Sttutgard fue adquirida en su totalidad por el propio museo. Además, junto con Chillida, Tapies, Saura y Gordillo expuso en una importante colectiva, Arte Español fin de siglo, que recorrió diversos museos alemanes.
En el año 2006 ingresó a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y se convirtió en el primer diseñador en lograrlo. Realizó trabajos para compañías extranjeras que fueron distinguidos con los premios anuales de las asociaciones profesionales de Italia, Inglaterra, Alemania y España. Fue presidente y fundador de la Asociación Española de Profesionales del Diseño y en la actualidad forma parte del Comité de Asesores del Parlamento Europeo para la regularización de la Comunicación Gráfica. Además, formó parte del jurado de los Premios Nacionales de Diseño, en jurados nacionales e internacionales, así como en la Asociación Española de Profesionales del Diseño. Su obra ha recorrido los principales centros culturales y artísticos de Francia, Italia, Alemania, Gran Bretaña, España, Estados Unidos. Fue el único diseñador europeo que recibió la Medalla de Oro del American Institute of Graphic Arts, el más importante premio internacional en el área de la Comunicación Visual.

Almudena Lobera (Madrid 1984)

2009-12-18T08:57:00.000-08:00

En la actualidad cursa el Master Oficial en Arte, Creación e Investigación en la UCM.
Licenciada en Bellas Artes y Diplomada en Grabado y Diseño Gráfico por la Fundación Real Casa de la Moneda, Madrid. Ha sido estudiante de Erasmus y estudiante invitada en la Universität der Künste Berlin, Alemania con la Profesora Christiane Möbus. Su formación es muy amplia realizando diferentes talleres y estancias como Taller Naturaleza híbrida – Arte electrónico con Clara Boj y Diego Díaz en la Fundació Pilar i Joan Miró, Taller de Julião Sarmento, Cátedra Juan Gris de la Facultad de Bellas Artes, UCM.

Ha participado en exposiciones colectivas y su obra ha sido seleccionada en diferentes certámenes: 2010. Obra Gráfica y Poesía. ZMB-Zambucho, Ediciones de Arte Contemporáneo. Biblioteca Nacional. Madrid. // Feria Madrid Foto. Stand Galería Rita Castellote. // Joven Gráfica Contemporánea. Galería Zambucho. Madrid. // Yes, we art! Galería Rita Castellote. Madrid. // Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores. Calcografía Nacional. Madrid. // Rundgang ‘09. Universität der Künste Berlin (Alemania). // Black Caravane. Institut Français. Embajada de Francia.
2010. Desvelatorio. Brita Prinz Arte. Madrid. (Exposición individual).

Ha recibido varios premios y menciones: 2011. Accésit en el XII Premio ABC de Arte. 2010. Beca de Grabado Galería Nuevoarte. Sevilla. 2009. Beca Pilar Juncosa i Sotheby’s de residencia, formación y participación en The Slade School of Fine Arts, University College, London. Premio Fundación Pilar Banús. XVII Premios Nacionales de Grabado. Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella. Accésit. Premio Joven Artes Plásticas 2009. Fundación General Universidad Complutense de Madrid. Museo de América.
Beca Bancaja Leonardo-ADEIT. Destino: Druckwerkstatt im Kulturwerk bbk, Berlin (Alemania). Primer Premio Fundación Claves de Arte. Adquisición de obra. Madrid. 2008. Diploma Aprovechamiento Académico Excelente de la Comunidad de Madrid en estudios universitarios de Bellas Artes. Segundo Premio. V Premio de Obra Gráfica Universidad Complutense de Madrid. Segundo Premio. XXXVI Premio Internacional de Grabado Carmen Arozena. Mención de Honor. IX Premio de Grabado San Lorenzo del Escorial.
2007. Primer Premio. XII Premio de Grabado Contemporáneo. Dirección General de la Mujer de la Comunidad de Madrid.
Premio Galería El Catalejo. XV Premios Nacionales de Grabado. Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella. Málaga.
2006. Primera Mención de Honor en el XI Premio de Grabado Contemporáneo. Dirección General de la Mujer. Premio Tentaciones. Feria Estampa 2006. VIII Edición. ESTAMPA. Madrid.

Estampa 2010

2009-12-18T07:40:00.000-08:00

Ogamipress presenta sus ediciones en la próxima Feria de Arte Múltiple Contemporáneo Estampa´2010

Stand de OGAMIPRESS en la feria de Estampa 2010

2009-12-18T03:11:00.000-08:00

Muriel Moreau

2009-11-18T14:58:00.000-08:00

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OOoooooooooooooLes miroirsoooooooooooooooo00o0000oooo Árboles

2009-11-18T14:35:00.000-08:00

Muriel Moreau
Les Miroirs

Les Miroirs, 2011
Aguafuerte sobre papel Mingueishi
montado sobre Hahnemühle de 350gr
Edición de 20 ejemplares
pvp 350€ + iva c/u
pvp. carpeta 2000€ + iva

2009-09-18T03:52:00.000-07:00

Pez

Pez

2009-09-18T03:51:00.000-07:00

Hombre Pájaro

2009-09-18T03:48:00.000-07:00

Gaviota

2009-08-16T11:11:00.000-07:00

Isabel Flores
Noticias de un naufragio

Noticias de un naufragio, 2011
Siete grabados
Fotogravure a partir de pelicula lith
y collage sobre papel Hanhemühle 350gr
de 37x48cm.
Edición 20 ejemplares
p.v.p. carpeta 1500€ + iva
p.v.p. unidad 350€ + iva

OgamiPress en Arts Libris

2009-04-07T14:39:00.000-07:00

00000000

Alberto Corazón

2009-03-30T14:45:00.000-07:00

Manifiesto

Manifiesto

Fotoaguatinta sobre polímero
iluminado a mano sobre papel
Arches de 350 gr. 53 x 80 cm
Edición de 150 ejemplares
Año: 2010

P.v.p. 826 €

2009-03-27T10:46:00.000-07:00

Alberto Corazón
Como pavesas encendidas en medio de la tormenta

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_Como pavesas encendidas en medio de la tormenta.(2010)
_Serigrafía, fotoaguatinta e mpresión pigmentada
a8 piezas de 40x52cm pieza completa 160x104 cm
_Edición 60 ejemplares
_P.v.p. 2.350€ + iva
_[Luca Graphics y Ogamipress]

2009-03-24T15:15:00.000-07:00

to look and to look - RAÚL GÓMEZ VALVERDE

2009-02-28T14:31:00.000-08:00

oooView (RP-808),(RP-527),(RP-158),(RP-027), 2008
oooFotografía C-Type
oooNegativo color
oooCopia Lambda laminada / Fórex
ooo125x125 cm
ooo1/3

___p.v.p. 2.183€

oooProcess book videos (1,2,3), 2008
ooovideo, color, sin sonido
ooo11:45 min

ooo1/3

DRP-01 al DRP-10, 2008
10 inkjet prints
tinta permanente/papel Hahnemühle 308 g/m2
77x57 cm. c/u
2/5

p.v.p. 885€

Almudena Lobera

2009-01-29T08:47:00.000-08:00

www.almudenalobera.com

> Bio

oooooooooooooooooo

oooooooooooo
ooooooooooo0oooM.Mooooo0oooooooo000000ooooooooooooSomnografías

2009-01-12T12:24:00.000-08:00

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2001-12-18T14:18:00.000-08:00

Santiago Serrano
Las casas habitadas

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Las casas habitadas, 2010
Fotopolímero sobre papel intervenido a
mano montado sobre Incisioni 310 gr 40x48cm
Caja de 12 piezas. Edición: 20 ejemplares
p.v.p. carpeta 2700€ + iva
p.v.p. unidad 375€ + iva

1990-09-18T03:28:00.000-07:00

erupcion