DPR-E 22/27
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He vuelto a Regent’s Park en muchas ocasiones durante el año pasado, exactamente cada día de luna llena, cada luna nueva, cada equinoccio, cada solsticio y cada día especialmente natural. Ésta ha sido mi guía autoimpuesta para observar el cambio que se produce de manera automática en esta zona. El parque me ha permitido crear un diálogo entre lo que percibo, lo que siento y lo que puedo entender mirando.
El proyecto se ha extendido desde este interés visual a un interés histórico, filosófico y técnico. El trabajo toma elementos de la pintura de paisaje, tan importante en la cultura inglesa, y de la visión cosmogónica del mundo que reduce todo a cinco elementos fundamentales. También se acerca a la filosofía de los sentimientos, a las teorías románticas y racionalistas que proponen dos modos de ordenar y construir nuestra realidad. Igualmente incluye elementos que en un principio podrían parecer distantes –como la estructura de Stonhenge, la característica brillante del color o la realidad virtual- pero que han contribuido a definir conceptualmente el proyecto.
Regent’s Park invade el espacio que anteriormente ocupaba un bosque, cuando Londres aún no existía. Este entorno natural, además de ser coto de caza real y lugar de pastoreo durante años, ha sido rodeado por la ciudad y posteriormente transformado en un plan contenedordel palacio del Príncipe Regente –traslado posteriormente a Buckingham. Combina elementos naturales y artificiales; un espacio de poder diseñado para ser natural sobre un área salvaje que ha dejado de ser natural- similar al proceso seguido en este trabajo.
¿Es posible crear un entorno puramente visual a base de elementos de representación contrapuestos? ¿Existe neutralidad en un modo de ver, sentir y pensar paralelamente racional y emocional?
El trabajo está compuesto por fotografías analógicas, fotografías digitales y análisis gráficos, que en conjunto se pueden entender como una visión múltiple del mismo espacio.Las imágenes fotográficas contienen elementos topográficos y metafóricos. Indican como se ha detenido mi mirada. No muestran habitantes de este espacio, si no que otorgan a la naturaleza el papel dominante para poder convertirse en algo simultáneamente idílico y posible. Las fotografías presentan realidades y son realidades en sí mismas. Documentan mi mirada subjetiva. Las gráficas, circulares y animadas, expresan información real –los colores de la escena original determinados por cambios estaciónales, intervención humana y condiciones climáticas- pero poseen una narrativa propia en cuanto a su función comunicativa. Por un lado, el diseño circular basado en los planos originales del parque, puede recordar a ojos en movimiento y a los rotoreliefs pornográficos de Duchamp. Por otro, su escala crea un escenario para contemplar e hipnotizarse.
Generar un espacio flexible y en tránsito, inabarcable y lleno de detalles, contrastes y silencios. Así, quizá el visitante pueda “entrar” en un espacio basado en luces en movimiento y en imágenes que antes fueron proyectadas en el tiempo.
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DRP-E 22/27, 2009
Impresión inkjet.
Papel Hannemülle. 29,7 x 42 cm c/u.
p.v.p. Carpeta 1800€ + iva
p.v.p. unidad 350€ + iva
